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在视觉语言日益泛滥的当代语境中,中国艺术家吴轲阳以“灵画”为名,重新追问绘画的根本:当形式被抽离,我们是否还能感知图像?展览《形外之境》(Beyond the Form, Within the Cosmos)提示我们,绘画不止是形与色的堆叠,更可能是意识、气息与宇宙律动之间的通感关系。这些作品不是“画出来”的,而是在静默中被“显现”的感知事件,是灵与灵之间、空与空之间无需语言的共鸣。
吴轲阳出生于中国南方福建,成长于传统艺术与东方哲思的浸润之中。他曾接受系统的美术训练,早期作品沿袭具象油画传统。多年后,他逐渐脱离学院体系,转向一种更为内省的创作方式,在自然与沉默中摸索绘画的精神性。他的实践跨越油画、空间、身体与意识,但始终围绕一个核心命题:绘画,不是对世界的再现,而是一个“内在场域”的开启。曾深入研习佛罗伦萨文艺复兴时期的形体结构与空间建构,他最终选择背离再现逻辑,将视觉引导向感知深处。灵画由此诞生,作为他在艺术与感知之间不断深入的精神图式。
深耕欧洲艺坛经年,吴轲阳的艺术造诣与风范在欧洲顶尖艺术界已声名斐然
“灵画”并非风格,也不是题材,而是一种由内而生的图像状态。在吴轲阳的创作中,画者不再是操控图像的主宰者,而成为感应宇宙细微波动的容器。笔触如气流游走,层层叠色如同星云扩散。每一幅画都不是完成的物件,而是一种尚在流动的“在场”。它们成为通往另一个维度的门,邀请观者脱离视觉表象,进入共振与凝神的能量场。正如他所说:“灵画不是画,而是一种时刻,一个波段。”
7月10日19:00至8月3日,吴轲阳将在文艺复兴发祥地——意大利佛罗伦萨,举办主题为“形外之境”的第三场国际个人画展
本次展览将呈现吴轲阳近年代表性油画作品二十余件。空间被构建为一个近似静音的“宇宙切面”:低色温灯光、开放的余白、无文字标签的陈列方式,使身体自行调频58配资,进入作品的“气场”。观众不被动观看,而是成为作品气息流动的一部分,构成一个可被感知的“灵场”。每件作品之间互为线索,艺术家鼓励观者用各自的方式,进入一次“非形式”的阅读。
吴轲阳意大利米兰加里波第画廊个展吸引了众多当地人观展,成为当年的意大利艺术界盛事
当形式退场,我们是否仍愿相信,图像中尚有真实?展览《形外之境》将是一场绘画与意识共同松动、彼此回响的旅程。在吴轲阳的灵画中,宇宙不再是遥远天体,而是我们每个人心中最广阔、最寂静的感知空间。灵画如星图,不指向彼岸,而映照此刻。愿你在不言之境,听见那无声的召唤,找到属于你自身的回应频率。(文/吴昌孛)
7月9号预展、7月12号开幕
展览期间10:30到12:30、16:00到18:00
周一到周六开馆,周日和节假日闭馆
展览地址:意大利佛罗伦萨贝利尼宫
佛罗伦萨巡展部分作品欣赏:
【油画作品】
【素描作品】
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